
SOBRE
Lucas Estevan Soares
BIOGRAFIA
1. introdução
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
2. estrutura de produção
A série será realizada em três grandes fases de execução, cada uma com entregas tangíveis e objetivos específicos, garantindo clareza, controle e segurança no processo.
Fase 1 – Desenvolvimento e Preparação

Investigação
Pesquisa, entrevistas e investigação narrativa (base real da trama e imersão do protagonista).
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Bíblia
Criação da bíblia da série (visão criativa, universos, personagens, estética visual e temas centrais).
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Roteiro
Escrita completa dos roteiros (8 episódios de 25–30 minutos) com acompanhamento direto entre roteirista, diretor e protagonista.

Treinamento
Treinamento de ator com coach e diretor (programa intensivo de 3 meses, com foco em interpretação, improvisação e câmera).
Fase 2 – Produção do Piloto

Pré-produção
Definição de locações, elenco de apoio, equipe técnica, figurino, arte e cronograma.

Produção
Filmagem integral do episódio 1, com captação em formato cinematográfico, fotografia autoral e linguagem contemporânea.

Pós-produção
Montagem, color grading, trilha sonora original, mixagem, legendagem e finalização.

Produto final
Entrega final do episódio piloto (pronto para exibição e apresentação comercial).
Fase 3 – Temporada Completa (condicional)

Série completa
Caso o Sid deseje seguir com a série completa, inicia-se a produção dos 7 episódios restantes, seguindo a mesma estrutura e padrão de qualidade.

Green light
Essa fase só será iniciada mediante decisão conjunta e aprovação final do Sid.
3. estrutura base de produção (por episódio)
Cada episódio contempla as seguintes etapas e departamentos:
Etapa
Principais Atividades
Desenvolvimento
Roteiro, adaptação, pesquisa, revisões, consultorias artísticas e jurídicas.
Pré-produção
Direção, casting, scouting, arte, figurino, cronograma e planejamento de filmagem.
Produção (filmagem)
Captação com equipe técnica, elenco principal e de apoio, direção de fotografia, som, arte, transporte e logística.
Pós-Produção
Montagem, cor, trilha original, mixagem, legendas, entrega master e materiais de campanha.
Gestão e Comunicação
Supervisão executiva, contabilidade, relatórios de produção e peças promocionais.
4. itens opcionais / adicionais
Esses itens opcionais permitem expandir o alcance e a relevância da série — transformando o projeto em uma experiência de marca e comunicação completa.
Item
Descrição / Objetivo Estratégico
Atores convidados / participações especiais
Possibilidade de incluir nomes de reconhecimento nacional, elevando o valor de mercado e atratividade comercial da série. A participação de atores renomados fortalece o posicionamento junto a plataformas e canais.
Assessoria de imprensa e RP
Campanha de visibilidade durante e após a produção, com divulgação em portais, programas, podcasts e veículos especializados. Estratégia focada em branding, percepção de valor e fortalecimento de imagem.
Série de bastidores e making of
Produção paralela mostrando o processo criativo e a transformação pessoal do protagonista. Material valioso para redes sociais, RP e possíveis documentários complementares.
Projeto de redes sociais e distribuição digital
Planejamento e execução de conteúdo multiplataforma (Instagram, TikTok, YouTube) com foco em construção de público e engajamento orgânico desde o início da produção.
Gestão e Comunicação
Supervisão executiva, contabilidade, relatórios de produção e peças promocionais.
5. modelo de execução e pagamento (resumo)
Etapa
Período estimado
Entrega principal
Investimento (R$)
Fase 1 — Desenvolvimento
Dez/2025 a Fev/2026
Roteiro completo + bíblia da série
250.000,00
Fase 2 — Treinamento + Produção do Piloto
Mar/2026 a Jun/2026
Treinamento de ator + Episódio 1 (piloto) completo e finalizado
650.000,00
Fase 3 — Temporada Completa (7 episódios)
A definir
Produção integral da primeira temporada (não incluso imposto e elenco)
2.000.000,00

Agenda Sid
Durante a Fase 1, será necessária apenas uma hora semanal da agenda do Sid, que poderá ocorrer de forma presencial ou por videocall, conforme disponibilidade.
6. retornos e oportunidades de monetização
O modelo de negócio da série SID é híbrido: une propósito artístico e potencial comercial.
Embora não haja garantia de venda, há múltiplas vias possíveis de retorno financeiro e institucional, tanto para o investidor quanto para parceiros associados.
A. Comercialização e Distribuição
Licenciamento para plataformas SVOD
Negociação de licenças ou exclusividade após entrega do piloto.


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Canal de TV e streaming linear
Possibilidade de exibição contratada por temporada.



Distribuição TVOD garantida (aluguel digital)
Via Amazon Prime Video e Apple TV, assegurando presença comercial mínima nas plataformas.

B. Patrocínios e Parcerias
Cotas de patrocínio corporativo ou pessoal
Definição de locações, elenco de apoio, equipe técnica, figurino, arte e cronograma.
Product placement e integração de marca
Inclusão orgânica de produtos, locais e serviços no enredo, com relevância estética e coerência narrativa.
Parcerias institucionais
Marcas que desejem associar-se à temática da série (propósito, autenticidade, reinvenção pessoal).
C. Direitos complementares e ativos futuros
Spin-offs documentais (bastidores e trajetória real).
Cursos e conteúdos derivados (masterclasses, palestras).
Publicação de livro/diário inspirado na série.
Venda de trilha sonora e conteúdos musicais originais.
Essas vias de retorno configuram o projeto como um ativo cultural e comercial de médio prazo, com potencial de valorização a partir da entrega do piloto e da consolidação da imagem do protagonista.
7. conclusão
O projeto SID representa uma nova etapa criativa e humana.
Mais do que uma série, é um processo de autoconhecimento em formato audiovisual — uma história verdadeira contada com linguagem contemporânea e sensibilidade cinematográfica.
O modelo proposto foi pensado para oferecer segurança, clareza e confiança, tanto no investimento quanto na entrega:
um início sólido, com resultados concretos e uma trajetória de construção conjunta.
“SID” é o primeiro passo de uma jornada maior — uma história sobre o que acontece quando o sucesso deixa de ser o final da história.
