SOBRE
Lucas Estevan Soares
BIOGRAFIA
The opportunity
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Key points:
Invisible Revolution
No other South American club has documented its transformation from the inside out.
A Real Case of Hope
Independiente del Valle proves that purpose, structure, and belief can defeat giants.
Global Inspiration
Inspired by Welcome to Wrexham, Last Chance U, and All or Nothing, this series reveals the human side of football’s most unlikely powerhouse.
The Time is Now
The 2026 World Cup will showcase a generation raised in the Valley. The world is ready to see where they came from.
Inspirations:
Narrative timeline
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Season 1
(2015–2021) — The beginnings of the revolution. From the construction of the academy and early failures to the first national title and continental recognition.
Season 2
(2022–2026) — The Golden Generation. Global triumphs, new idols, and Ecuador’s rise to the 2026 World Cup led by players born in the Valley.
Season 3
(2027–2030) — Legacy and expansion. A new era begins as the club exports its philosophy worldwide — proof that purpose and progress can coexist.
Negriazul: the boys from the barrio
2025 3 seasons
Genre: Documentary Series · Sports
This series is: Inspiring · Authentic · Poetic
General Audiences. Content suitable for all ages.
Now it's official: one more season coming soon
Season 1 — Seeds of Hope
The first season dives into the origins of Independiente del Valle’s philosophy. The club builds an academy that becomes a second home to hundreds of children. From a small town to continental recognition, we watch the rise of a social movement in the form of a football team.
Episodes
1
52min
The Valley begins to dream
The first bricks of the academy are laid. Kids walk from the neighborhood to train barefoot. A revolution begins quietly in Sangolquí.
2
49min
The blue and black walls
Inside the dorms: study desks beside cleats, laughter beside homesickness. Every wall painted Negriazul — a color of belonging.
3
50min
Nights of Sudamerica
2019: IDV defeats River, Boca, and Colón to win its first international title. The nation discovers the little club that refused to lose.
4
51min
The Classroom and The Pitch
Two boys: one destined for Europe, another for the classroom. Both learn that victory means growth.
5
50min
Champions of Ecuador
2021. Independiente del Valle wins its first national league. The streets of Sangolquí explode in pride and fireworks.
6
53min
The revolution has a name
“Negriazul” becomes more than colors. It’s identity, family, and faith in motion.
Season 2 – The Golden Generation
The second season captures the transformation from underdog to continental powerhouse. The same boys who once trained barefoot now play for Europe’s biggest clubs — and lead Ecuador to the 2026 World Cup. This is the emotional peak: the Valley conquers the world.
Episodes
1
51min
Beyond the trophy
2022. IDV wins its second Copa Sudamericana. The story repeats — but the meaning deepens. These are no longer miracles, they’re milestones.
2
52min
The price of success
Europe calls. Transfers, agents, and headlines threaten the purity of the project. The club faces a new kind of challenge: staying human amid fame.
3
48min
Recopa and reflection
2023. IDV wins the Recopa Sudamericana. The same core of players reunites one last time before careers take them abroad.
4
50min
The road to 2026
The generation of Caicedo and Hincapié becomes Ecuador’s backbone. As the World Cup approaches, the story feels destined — the barrio meets the world.
5
48min
The world stage
World Cup 2026. Ecuador steps onto the pitch with half its squad born in the Valley. For the boys, it’s not just a match — it’s repayment for a gift.
6
53min
A gift to Ecuador
The final episode of the season. The players return home, visiting their old academy. Teachers, cooks, and coaches cry. Ecuador finally understands: this club is a present to its people.
Season 3 — Legacy of the Valley
The last season is about legacy — how Independiente del Valle becomes a model for the world. As new generations arrive, the revolution proves it wasn’t luck: it’s a system, a soul, and a promise that endures.
Episodes
1
50min
The new kids of Sangolquí
A new group of 12-year-olds moves into the dorms. Different faces, same fire. The future of Ecuadorian football begins again.
2
52min
The business of dreams
Behind the emotion, a structure: analytics, sponsorships, sustainability. The club shows that ethics and efficiency can coexist.
3
49min
Homecoming
Moisés Caicedo returns for an exhibition match. The kids see a hero in their own uniform. The circle closes beautifully.
4
50min
Teaching the world
Clubs from Africa and Asia visit to study the IDV model. Ecuador’s “little club” becomes a blueprint for global grassroots football.
5
51min
The school of the Valley
The academy expands into an official school accredited by the Ecuadorian Ministry of Education — where football and books share equal value.
6
53min
The legacy leaves on
Finale. Sunset over Sangolquí. Children play barefoot again, chasing the next dream. The revolution never ended — it just grew.
Why Independiente del Valle?
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Highlights:
Living Tradition
A young club with an old soul — and a new mission.
Leadership With Vision
Professional, sustainable, and rooted in purpose.
Vision 2030
A long-term plan to make Ecuador a reference in talent development.
Latin American Pioneers
The first Ecuadorian club to tell its story to the world, from within.
Series goals
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Main missions:
Real Transformation
Show how a social project became a continental powerhouse.
Brand in Motion
Position Independiente del Valle as a cultural and educational force.
Meaningful Connections
Attract fans, investors, educators, and dreamers.
Permanent Legacy
Create an audiovisual record of a new era in Latin American football.
Audience
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Target Groups:
Passion in First Person
Fans who crave behind-the-scenes honesty.
Trust and Transparency
Investors and partners who seek honest access and long-term vision.
A Story for the World
Streaming platforms with both local and international appeal.
Real Inspiration
Young people inspired by true stories of transformation and resilience.
Series format
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Especificações:
Structure
3 Seasons / 6 Episodes per season / ~47–55 minutes each
Tone
Documentary-emotional, factual, poetic.
Narrative World
Locker room + boardroom + academy.
Aesthetic
Cinematic realism, original music, rhythm of a premium series.
The three worlds
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Management
The decision-makers balancing ideals and reality.
Players
The human side of football: pressure, joy, and sacrifice.
Academy
The heart of the club: education, growth, and the next dream.
Differentials
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Key Strengths:
Exclusive Access
Full access to unseen moments.
Pioneer in Ecuador
First project of its kind in Ecuador.
Emotion & Strategy
Balance of human emotion and strategy.
Strength for the Brand
Reinforces national and international image.
Production calendar
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
.png)
Commercial potential
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
.png)
Conclusion
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Who is the director?
Lucas Estevan Soares is the creative and strategic force behind IHC — founder, director, and the main intellectual driving power of the operation.
Born in Curitiba, he is one of the few filmmakers from Paraná to have taken a feature film to the Cannes Film Festival, cementing his place among the new voices of contemporary Brazilian cinema.
At 21, he traveled through 27 countries making independent films and released Trilhos Independentes (a collection of seven short films) at festivals and showcases across Europe, Africa, and Latin America — an experience that shaped his ability to create with limited resources and high impact.
In 2012, he founded IHC in Curitiba; in 2017, opened a branch in Miami; and in 2019, he wrote, directed, and starred in his debut feature, Coração de Neon, released in theaters in 2023 and recognized at Cannes as a prime example of Brazil’s New Popular Cinema.
Lucas masters every stage of the audiovisual chain — from writing, directing, and production to sound, editing, and soundtrack. He built his own distribution company and maintains an active network with exhibitors and technical partners (Dolby, Delart, Cinemark). He is also an entrepreneur and investor in the audiovisual sector — a rare case of someone who conceives, structures, and delivers the complete vision of a studio.
Success story
Coração de Neon was 100% financed by IHC’s partners, without the use of public incentives, and distributed independently.
Results: Official screening at the Marché du Film (Cannes); critical recognition as part of the “New Brazilian Popular Cinema” movement; nationwide theatrical release (+100 screens across Cinemark, UCI, Cinesystem, and Cinépolis networks); premieres in Argentina and Uruguay; and multiple awards — Best Film (Remi Award – Houston), Best Foreign Language Film (Moscow), and Best Film, Best Screenplay, and Best Direction (Pedra Azul Film Festival).
