SOBRE
Lucas Estevan Soares
BIOGRAFIA
A oportunidade
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Pontos principais:
Revolução Invisível
Poucos clubes brasileiros tiveram sua história, cultura e resistência documentadas a partir do cotidiano real. O Remo permite um acesso profundo à vida de um clube centenário do Norte dentro e fora de campo.
Primeiro Case do Norte
O retorno do Remo à Série A, após 32 anos, não é apenas esportivo. É um marco simbólico que recoloca a Região Norte na elite do futebol brasileiro e abre um capítulo inédito para a narrativa nacional do esporte.
Inspiração Global
Séries como Welcome to Wrexham, All or Nothing e Last Chance U mostram que histórias locais, quando verdadeiras, se tornam universais. O Remo carrega uma dessas histórias: popular, amazônica e profundamente humana.
O Momento É Agora
Acesso confirmado, torcida mobilizada, estádios cheios e histórias que atravessam fé, território e resistência. O Remo vive um momento histórico real — não apenas raro, mas carregado de significado cultural e simbólico.
Linha do tempo narrativa
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Temporada 1
A primeira temporada acompanha o retorno do Remo à Série A como ponto de partida e não como ponto final. A partir desse marco, a série mergulha em histórias que revelam a alma do clube e do Pará: resistência popular, fé, memória e pertencimento.
Temporada 2
Na elite, o desafio deixa de ser chegar e passa a ser permanecer. A segunda temporada acompanha o Remo na Série A sem focar apenas em resultados, mas nas forças que sustentam o clube quando a pressão aumenta.
Temporada 3
Possibilidade de temporada futura, de acordo com o sucesso da série.
Temporada 4
Possibilidade de temporada futura, de acordo com o sucesso da série.
Remo: o queridinho do Brasil
2025 2 temporadas
AL
Conteúdo livre para todos os públicos
Gênero: Série documentais, Esportes
Esta série é: Provocante
Agora é oficial: em breve mais uma temporada
Temporada 1 – O Novo Remo
O Novo Remo não é só futebol. A primeira temporada revela como o retorno à elite nacional acendeu um reencontro com a história, o povo e as raízes culturais do Pará. Do espírito da Cabanagem à fé do Círio, da reconstrução do Baenão à noite mágica de Pelé: o Remo é o reflexo de uma região inteira que nunca deixou de lutar.
Episódios
1
28min
O espírito da Cabanagem
O uniforme que homenageia a revolta do povo inspira um paralelo entre o clube e a luta popular que moldou o Pará.
2
30min
Cordão de Nazaré
Entre promessas e arquibancadas, o episódio traça a conexão entre fé, futebol e o maior símbolo cultural do estado.
3
25min
Os anos fora do eixo
A exclusão do Remo das elites do futebol espelha o esquecimento histórico do Norte no cenário nacional.
4
29min
A semente do jiu-jítsu no galpão do Remo
O nascimento do jiu-jítsu em Belém revela como o clube dividiu espaço com outra tradição que transformaria o mundo.
5
25min
O dia em que Pelé vestiu a camisa do Remo
O maior nome do futebol brasileiro em um momento raro: Pelé e Remo juntos, cruzando os destinos da Amazônia e do Brasil.
6
30min
O Retorno do Rei ao Baenão
A torcida que reconstruiu seu estádio reflete o mesmo espírito coletivo que, como na Cabanagem, toma o futuro nas mãos.
Temporada 2 – Reconstrução
Na Série A, o Remo descobre que sobreviver pode ser mais difícil do que subir. Enquanto enfrenta a elite do futebol, o clube revela histórias do Pará que explicam por que resistir sempre fez parte do seu DNA.
Episódios
1
30min
O Fenômeno Azul Voltou
O Remo está de volta à Série A e o país inteiro volta a olhar para o Norte.
Mas o que acontece quando a torcida retorna antes do respeito?
2
27min
A Amazônia de "Nazinha"
Em um campeonato dominado pelo eixo, o Remo entra em campo vestindo fé.
A homenagem a Nossa Senhora de Nazaré revela como futebol e devoção se confundem no Pará. Aqui, rezar também é jogar.
3
28min
O mar do Leão de Periçá
Um jovem atleta do Remo mergulha em uma prova de natação e nunca mais volta. Sua morte transforma-se em símbolo eterno do clube. Este episódio mergulha na história real que ajudou a forjar a alma do Leão.
4
30min
Quando o Muro Caiu
Em uma final histórica, a torcida comemorou tanto que o estádio não aguentou.
O concreto cedeu diante da paixão.
5
28min
Travessia ao Mangueirão
Ribeirinhos cruzam rios e horas para chegar a Belém em dia de jogo. A Série A começa muito antes do apito inicial. Aqui, torcer é atravessar a Amazônia.
6
29min
Ficar também é vencer
Nem toda vitória vem com troféu. Para o Remo, permanecer na Série A é resistir a um sistema inteiro. E resistir sempre foi a especialidade do Norte.
Por que o Remo?
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Destaques:
Tradição Viva
Clube fundado em 1905, com uma das histórias mais ricas do futebol brasileiro e a maior torcida da Região Norte, presente em qualquer cenário.
Gestão em evolução
Clube de estrutura associativa que atravessou processos de reorganização esportiva e institucional, mantendo sua identidade e responsabilidade histórica.
Momento Histórico
Retorno à Série A após 32 anos, com forte mobilização popular, estádios cheios e reposicionamento nacional do clube.
Pioneiro em Representatividade
Um clube que representa uma região inteira do país na elite do futebol brasileiro, carregando identidade cultural, respeito nacional e visibilidade inédita para o Norte.
Objetivo da série
Missões principais:
Transformação Real
Mostrar como um clube se transforma de dentro para fora.
Furar a bolha
Levar o Remo além da torcida e alcançar novos públicos.
Marca em Movimento
Posicionar o Remo como uma marca de entretenimento.
Aumentar o Valuation
Elevar o valor de mercado do Remo com marca e transparência.
Conexões que Importam
Atrair torcedores, investidores, mídia e mercado.
Cultura do Torcedor
Elevar ainda mais a paixão do torcedor humanizando o Remo.
Legado Permanente
Criar um legado audiovisual e institucional.
Impacto da Gestão
Mostrar ao mundo como a gestão do Remo transformou o clube de dentro pra fora.
Para quem é?
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Público-alvo:
Paixão em Primeira Pessoa
Torcedores que querem ver os bastidores.
Confiança e Transparência
Investidores que buscam transparência.
História para o Mundo
Plataformas de streaming com apelo local e internacional.
Inspiração Real
Jovens que se inspiram em histórias reais de superação.
Formato da série
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Especificações:
Estrutura de Série
2 Temporadas / 6 a 8 episódios por temporada / ~25 a 30 minutos cada.
Tom e Inspiração
Tom documental-emocional mesclado com recriações e arquivos históricos
Três Mundos, Uma História
Narrativa cruzada: vestiário + sala da diretoria + histórias do Pará
Estética Premium
Estilo cinematográfico com trilha original e ritmo de série premium.
Diferenciais
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Pontos-chave:
Acesso Inédito
Bastidores nunca antes revelados.
Pioneirismo Nacional
Primeira série do tipo no Brasil.
Emoção & Estratégia
Combina drama humano com estratégia de negócio e construção de patrimônio cultura.
Força de Marca
Reforça imagem institucional e atrai novos públicos.
Potencial comercial
⚠️ As cotas de patrocínio são flexíveis e podem ser customizadas conforme os objetivos de cada parceiro.
Etapa 1 — Patrocínio e Cotas
COTA MASTER – Naming Rights da Série
Exemplo de nome:
“Clube do Remo – Série Documental – [Patrocinador Master] apresenta”
(nome final a ser definido pelo clube)
Valor sugerido: R$ 4.000.000,00
O valor da Cota Master pode ser ajustado para cima ou para baixo conforme a estratégia do clube e o alcance da distribuição (streaming, TV aberta, OTT própria etc.).
Direitos e entregas – Cota Master
Exclusivos
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Naming rights oficial da série:
“Clube do Remo – Série Documental — apresentado por [Marca]” -
Presença na abertura e no encerramento de todos os episódios
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Exclusividade de categoria (ex.: banco, bet, varejo, automóvel, energia, etc.)
Audiovisual
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Logo em todas as vinhetas da série
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Presença em todas as versões de trailer
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Inserção em lower thirds e placas gráficas selecionadas
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Vídeos derivados exclusivos com assinatura da marca (em acordo com o clube)
Conteúdo digital
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Até 30 cortes virais patrocinados por temporada
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Reels/shorts com identidade visual co-branded
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Série de posts especiais em Instagram, TikTok e YouTube
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Branded content “Por trás da série” com presença da marca
Brand Experience
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Presença no evento oficial de estreia
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Espaço VIP com branding no Couto Pereira na premiere
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Acesso à sala de exibição interna (sessão fechada)
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Ativações com torcida no dia da estreia
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Possibilidade de ações específicas no CT (mediante autorização do clube)
B2B
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Apresentação exclusiva sobre o projeto para funcionários e convidados da marca
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Material institucional conjunto (case de inovação + futebol)
Obs: As entregas previstas acima se referem ao conteúdo da série e aos ativos diretamente ligados a ela. Quaisquer campanhas, filmes ou conteúdos adicionais feitos sob medida para o patrocinador Master serão negociados à parte, como trabalho extra, caso o Remo deseje contar com o IHC nessas entregas.
COTA PREMIUM (2 a 4 cotas) – Patrocinador Oficial da Série
Valor sugerido por cota: R$ 1.000.000,00
Direitos e entregas – Cota Premium
Audiovisual
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Logo nas vinhetas intermediárias
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Logo nos créditos finais da série
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Patrocínio de episódios temáticos
-
Uma ação visual por episódio, de forma rotativa entre as cotas Premium
Digital
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Até 10 cortes virais patrocinados por marca
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Postagens especiais com branding Premium
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Destaque em minisséries derivadas (ex.: recortes da base, gestão, torcida, etc.)
Experience
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Até 10 convites VIP para a premiere
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Ativação no lounge de lançamento
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Possibilidade de product placement discreto (quando compatível com a narrativa e aprovado pelo clube)
Benefícios ao clube
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As marcas Premium podem ser usadas como base para:
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ações especiais de comunicação e marketing,
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camisas exclusivas,
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minidocumentários específicos,
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projetos sociais vinculados ao clube.
-
COTA DE APOIO (5 a 8 marcas) – Parceiro Oficial da Série
Valor sugerido por cota: R$ 300.000 a R$ 500.000
Direitos e entregas – Cota de Apoio
Audiovisual
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Logo nos créditos finais (tamanho menor, em bloco de parceiros)
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Inserção em artes estáticas e materiais gráficos
Digital
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Até 3 cortes virais patrocinados por marca
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Presença em posts de agradecimento oficial (“Parceiros da Série”)
Experience
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Até 4 convites VIP para a premiere
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Acesso a fotos oficiais da produção (uso limitado, conforme contrato)
Ativação
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Possibilidade de apoiar ações sociais integradas à série (Sub-20, Sub-17, comunidade, projetos educativos etc.)
COTA ESPECIAL – “Setor/Projeto”
Cotas adicionais focadas em temas específicos:
Exemplos:
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Cota “O REMO DO FUTURO”
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marca vinculada aos episódios e conteúdos de formação
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ativações com Sub-17 / Sub-20
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conteúdos especiais como “O Olheiro”, “O Prospecto”
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Cota “REMO & NEGÓCIOS”
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marca ligada ao mundo empresarial/financeiro
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patrocínio dos episódios de gestão, estrutura, governança e bastidores corporativos
-
participação em eventos B2B e painéis com Treecorp, CFO, CEO, etc.
-
Valor sugerido: R$ 300.000 a R$ 600.000, dependendo da exclusividade e das entregas.
Etapa 2 — Distribuição
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Lucas nasceu em Curitiba em 1990, vivendo toda a infância e adolescência no Boqueirão, um dos maiores bairros da capital paranaense. Em 2007 iniciou a carreira de ator, integrou a companhia de teatro Teatratividade e, dirigido por Reikrauss Benemond, atuou em diversos espetáculos teatrais no sul do Brasil.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2009 e ingressou no bacharelado de Cinema da Universidade Estácio de Sá. No ano seguinte dirigiu e roteirizou seu primeiro filme, Kabbalah, um média-metragem de caráter experimental. Depois vieram os curtas-metragens Ausência de Nós e The Airport Date. Com este último participou de festivais dentro e fora do país, como o Arouca Film Festival 2012, creditado no evento como “Terminal 2”.
Após 2 anos de Rio emigrou para os Estados Unidos. Nesse mesmo 2011, em Los Angeles, filmou Passaporte dos Sonhos, com atores de 10 nacionalidades e falado em 5 idiomas, no qual o diretor e roteirista também participou como ator. Recebeu uma proposta de trabalho para gravar nas Filipinas, aceitou, e transferiu-se para a Ásia.
No sudeste asiático realizou Ends Meat (em Manila), Bojou (Nagoia, Japão) e o documentário De um Novo Fernando para o Brasil (Ilhas Phi Phi, Tailândia). Na Oceania, em Melbourne, Austrália, filmou "Alegorias de Nós", no qual novamente atuou.
Lucas reuniu as obras Ausência de Nós, The Airport Date, Passaporte dos Sonhos, Ends Meat, Bojou, De um Novo Fernando para o Brasil e Alegorias de Nós e lançou um novo produto, intitulado Trilhos Independentes. Atravessou 2012 e 2013 viajando por países da Europa, África e América Latina exibindo seus filmes e compartilhando suas ideias e experiências relativas ao cinema independente em diversas mostras e festivais como no 56º Café Com Filmes (CCFilmes 2012), em Portugal, no 10º Oberá en Cortos Film Festival, na Argentina, e na 12ª Mostra do Filme Livre (MFL 2013), no Brasil.
Em outubro de 2012 Lucas Estevan Soares fundou em Curitiba a empresa produtora de audiovisual International House of Cinema (IHC). Passou a produzir vídeos comerciais, como a homenagem da Volvo ao Dia do Marinheiro, e a colaborar com a cena musical local, como na parceria com P.A & P.H ou integrante da banda Rap Acústico.
Nesse período, em 2014, casou-se com Rhaissa Gonçalves, que se tornou sua sócia na IHC e também divide com Lucas a função de produtora.
Dois anos depois, o IHC lançou o curta Special Delivery, rodado em Roma, Itália, da diretora Andrea Traina. Por sua atuação ganhou o prêmio de “Melhor Ator de Curta-Metragem” no Premio Nazionale Musa D'Argento, realizado na Sicília em 2016. Também em 2016, Lucas produziu e dirigiu o documentário "Café em Leves Devaneios".
A primeira experiência musical de Lucas ocorreu de forma espontânea quando o rapper francês Gwad o convidou para colaborar na gravação da música "Pas a Plaindre" em 2012, logo após uma das exibições do seu projeto Trilhos Independentes em Clermont Ferrand. Essa experiência marcou o início de uma jornada musical paralela, que complementou o trabalho que Lucas sempre realizou no audiovisual. Desde então, ele tem desempenhado um papel ativo na criação das trilhas sonoras de todos os seus projetos cinematográficos.
No seu estilo principal, Lucas se dedica ao Hip Hop, mas também explora uma vertente eclética de Indie/Folk com influências da MPB, que ele tem explorado e incorporado ao seu repertório musical.
Em 2017 a IHC abriu em Miami (EUA) sua segunda unidade, passando a atender também o mercado daquele país. Lançou neste ano dois curtas realizados em 2011, "Twisted Lines", filmado em Nova York, e "Portraits in the Water", rodado em Singapura. Em 2021 a empresa criou uma distribuidora para comercializar principalmente produções próprias.
A repercussão do clipe “#Boquera”, lançado em 2018, motivou o início dos trabalhos em uma ideia surgida em 2014, a produção de um longa-metragem com um carro de telemensagens no centro da trama e o bairro Boqueirão como pano de fundo.
O filme, financiado com recursos da IHC (sem apoio de programas públicos de incentivo) ao estilo cinema de guerrilha, foi gravado no final de 2019, com a pós-produção ocorrendo no ano seguinte, já durante a pandemia de covid-19. Em 2022 o primeiro longa de Lucas Estevan Soares, que além de dirigir, roteirizar e atuar também compôs e participou da produção do filme e da trilha sonora, percorreu o circuito nacional e internacional de festivais de cinema, sendo bem recebido pela crítica geral (incluindo ser chamado em Cannes (França) de “grande exemplo do novo cinema popular brasileiro”) e premiado em Houston (EUA), Moscou (Rússia) e no Espírito Santo. Coração de Neon fez sua estreia no circuito comercial brasileiro em 9 de março de 2023.
Quem é o diretor?
Lucas Estevan Soares é o motor criativo e estratégico por trás do IHC — fundador, diretor e principal força intelectual da operação.
Curitibano, é um dos poucos cineastas paranaenses a levar um longa-metragem ao Festival de Cannes, consolidando sua presença entre os novos nomes do cinema brasileiro contemporâneo.
Aos 21 anos, percorreu 27 países fazendo cinema independente e lançou Trilhos Independentes (coletânea de 7 curtas) em festivais e mostras na Europa, África e América Latina — experiência que moldou sua capacidade de criar com poucos recursos e alto impacto.
Em 2012, fundou o IHC em Curitiba; em 2017, abriu unidade em Miami; em 2019, dirigiu, escreveu e protagonizou seu 1º longa (Coração de Neon), lançado nos cinemas em 2023 e reconhecido em Cannes como exemplo do Novo Cinema Popular Brasileiro.
Lucas domina todas as etapas da cadeia audiovisual (roteiro, direção, produção, som, montagem e trilha), criou sua própria distribuidora e mantém rede ativa com exibidores e parceiros técnicos (Dolby, Delarte, Cinemark). É também empresário e investidor do setor — um caso raro de quem idealiza, estrutura e entrega a visão completa do estúdio.
História de Sucesso
Coração de Neon foi 100% financiado pelos sócios do IHC, sem leis de incentivo, e distribuído de forma independente.
Resultados: exibição no Marché du Film (Cannes); reconhecimento crítico como “Novo Cinema Popular Brasileiro”; lançamento nacional (+100 salas nas redes Cinemark, UCI, Cinesystem, Cinépolis); estreias na Argentina e no Uruguai; prêmios em Houston (Remi Award, Melhor Filme), Moscou (Melhor Filme de Língua Estrangeira) e Pedra Azul (Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Direção).
